我会看一些教材书，比如说，编剧的艺术，剧本结构设计，我觉得筹备什么都不如看这些有用的书有用，一个场景故事编的好，会比拍的来个效果要明显得多。其实拍摄制作的地衣因素并不是钱，而是人脉资源，所以我会用好我的人脉，嗯尽量给我的剧组找一个制片人，这样，他就可以帮我解决长的现场统筹，剧组盒饭这些大大小小的杂事，这种角色在剧组也很重要。

现在很多学生对剧本准备的认知形成了两个方向——偏故事（文本戏剧）偏影像（视听语言），尤其是做为戏剧学院的导演系学生又有一票电影学院的朋友，我发现这个问题真的很严重！！！戏剧学院拍片子的思维基本在我有一个好故事＋视听语言，虽然从理论上看这似乎没什么问题，但最终拍出的效果会让人感觉，恩，可以看，很有意思，可是怎么没什么电影味儿。

场地很重要，如果我想拍一部电影，作为导演的，你一定要提前去看场地，这个是直接出现在画面里的，而且要善于筹备外景，因为外景不需要花多少功夫，而且外景不花钱不需要灯光，不需要布置选好了，还非常的美

第一步就是要定一下剧本，找演员，找制片人，找摄影美术后期，这些在大学里面都会有爱好者，也可游客的特长，所以要把大家聚集起来，确定目标，然后共同进步。

我觉得摄影风格的沟通是非常重要的，所以如果我要筹备一部电影，我首先会和摄影确定方案，哪怕我是不懂拍摄的，但也可以和他一起研究一下分镜头

选演员演员不够专业，会导致自己的片子够真实，看起来尴尬，还要想办法让自己的剧本更专业，可以看一些入门级却很实用的编剧教材书。