大家觉得应该怎么成为一名作家呢？

作家这种事很难说的，他们的成功经验各有不同，有的甚至互相冲突。推荐阅读《<巴黎评论>作家访谈》，里面有一大堆牛人谈写作，如海明威、纳博科夫、村上春树等。此外，作家也是个很大的筐，不同类型的作家要求也不同，诗歌和小说，散文和杂文，都是不一样的。如果是小说的话，斯蒂芬·金曾提过25条秘诀，个人觉得很有借鉴意义，作者与读者之间是心灵感应的关系。不管你是为了绝望、伤感还是痛苦才写作，面对白纸，你的情绪要强烈。不强烈的话，还是干点儿别的事吧。不要想着“改进”你的词汇。用浮现的第一个词，只要它准确、有色彩。如果使用一个动词加副词才能描述某个动作，去掉副词，换个动词。通往地狱之路是由副词铺就的。拙文往往是恐惧的产物：恐惧读者不理解你的用意。不要想着一个句子怎么开始怎么结束，让它自己完成。所以，写完一定要改。不要迷信一挥而就，它只是个传说。不要滥用超短句组合，但使用得当则力感和情感十足。写作就是引诱，而对话是引诱的一部分。段落比句子更有资格当文章的基本元素。连贯性在这里起步，字词在这里获得意义。你创造的弗兰肯斯坦在这里开始呼吸，要活过来了，就要咆哮了。你没法把一个坏作者变成还行的作者，也没法把一个好作者变成伟大的作者，但还行的作者努力之下还是能成为好作者的。想当作者的话，多读，多写。没有时间读书的人，一定也没有时间写作，不如算了吧。坏小说是比好小说更好的老师。坏小说告诉你什么不能干，也启发你：“我绝对能写得比这好！”好小说击倒你，让你充满绝望，没有被好小说击倒过的作者永远也击倒不了别人。多写比少写好。可以不写，但一旦开始写某部小说，写完之前不能中断，每天都要写，否则人物不再鲜活，情节不能靠其张力自我完成。写小说是创造性地睡觉，是做白日梦。把世界关在门外，创造一个最适合你做白日梦的环境。缪斯什么时候来不知道，别等了。先坚持定量做梦，每天不达字数目标不能开门。写自己想写的东西，加入自己的体验、知识、推测和幻想。不要看斯蒂芬·金成功就照着他写。小说不是巡航导弹，是诚实地编出来的故事。小说有叙述，把故事从 A 推到 B，最后到 Z；有描写，让读者身临其境；有对话，让人物活过来。小说基于情境（situation）而不是情节（plot）,故事在情境中自己长出来。故事是史前化石，已经在地下，等你发掘。发掘要精心，用铲子，用牙刷，不要用情节设计这种工程机械，它能挖出故事，但损耗太大。情境领先：把一组乃至一个人物置入某个情境，然后不要设计帮助他们解脱，看他们自己怎么解脱，然后记下来。也用不着在一开始就设定人物性格，在情境发展中性格会自己呈现。最有意思的情境往往可以用如果句式来表达：如果一女清洁工杀了人却没被怀疑，但被怀疑杀了另一个她没杀的人，接下来会发生什么？19.描写开始于作者将要写的东西视觉化，并将其变成文字。它开始于作者的想象，完成于读者的想象。斯蒂芬金不描写人物的相貌和衣着，用不着。描写最突出的东西，其他的读者会用想象补足。地点和场景描写更能将读者带入。小说离不开比喻，但不要写“他像老虎一样勇敢”这种东西了。“这根烟抽起来味道像掏糞工的衣服”，就还不错。好的描写，有新鲜、鲜明的画面感，用简单的词汇干净地表达出来。对话：但凡能展现的，绝不直接说出来。对话是展现人物性格的最好载体。能写好对话的作者往往在生活中是好的对话者。象征和主题：情境驱动故事，完成小说初稿，再看有没有出现有价值的模式（pattern）──象征或是主题。有的话，在第二稿里打磨它，完善它，突出它。不要搞错顺序了，先有故事，后有主题；主题先行则没有好故事。小说的第二稿一定要比第一稿至少短10%。写小说时作者心里都有一个至关重要的读者：“我这样写他/她会怎么看？”

琼瑶一生写了６０多部小说，拍了５０多部影视剧，被人视为爱情教母。她8岁便开始坚持练习写作，9岁时在上海《大公报》副刊儿童版发表了一篇《可怜的小青》短片小说，这是她根据一个真实的故事改编的。16岁时以母亲的字“心如”为笔名，写成小说《云影》，在当时台湾最有名的《晨光》杂志上刊登。从此以后，琼瑶一发不可收拾。琼瑶的成功符合10000小时定律，是我们学习的好榜样。如果我们也能够坚持每日练笔，十年之后相信即便城不了知名作家，也会成为一名文笔不错的人。但是如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以请务必记得“吸收”。输出与吸收并举，这是成为畅销书作家的基础。吸收主要从两个方面，一个是从书本，另外一个是从能够接触到的其他作品和生活。想成为作家，没有大量的阅读是很难写出好的作品的。《畅销作家写作全技巧》作者大泽在昌在成为作家之前，每年读500-1000本书，除了掌握知识，也拥有了对于小说的直觉，能够在之后写作时将大量的素材为己所用。要问写作有捷径吗？有啊，这就是最大的捷径哦！要知道小说家是没有休息日的，你所接触的一切事物都可以成为你今后写作的素材。所以一定要有一双善于发现的眼睛。除从书本中“吸收”营养外，其他日常生活中的知识吸收也很重要。具体来讲，要做到：无论是漫画、电影、戏剧、音乐，都不要忘记持续刺激自己。时刻将接触到的内容与写作联系起来，研究如何将别人的作品素材为己所用。随身常备记录想法的备忘录，可以用随手记、印象笔记、便签等软件来记录。只要有想法就赶紧记下来，不一定立马就能用，但可以作为平日素材的积累，有朝一日派上大用场。此外还可以在生活中以作家的视角来观察身边的人，展开想象空间，猜测对方的职业身份、兴趣爱好等，通过日常观察别人成为人物描写的重要依据。总之，要做到吸收——输出——吸收——输出的良性循环，输出是最好的吸收内化方式，吸收是最好的输出养分。套路二：塑造形象鲜明的角色，让情节引人入胜。有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。支撑情节的是角色，要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。具体来讲就是三要三不要。三不要：1.不要通过叙事描写性格，通过对话表现更能打动读者。2.不要一成不变的主人公，让人感觉索然无味。3.不要依赖数字和固有名词描写人物，而应该注意营造“氛围”，让读者去感受。三要：1.要拥有自己的“剧团”。没必要事先确定演员的年龄和性别，只要把七八个富有个性的角色分配给每个演员，再根据需要决定男女老幼即可。2.角色登场要有理由。比如反派并不是简单写成残酷无情的恶人，也有本身不想做恶、但又不得不作恶的反派，比如《楚乔传》里的燕洵，九幽台之后全家人被杀，被迫与大魏皇帝立下世仇，举旗谋反。3.要塑造令人印象深刻的意外角色。比如跳出“似好实坏”的传统模式，设定“似坏实好”的角色，拓展故事的深度，给读者留下审核的印象。这个《楚乔传》中塑造的很成功的一个角色便是大梁太子萧策了，一副花花公子的外表下，隐藏着江山社稷的心和对女主角默默支持的行为。让很多粉丝大呼过瘾。

成为作家之前，先要成为写手。前者需要天赋，后者只需努力。坚持坚持是我认为成为一个写手的第一步。很多人以为写字啊，作音乐啊，靠得都是灵感，天赋，没有这个天赋，就是老天不赏这口饭，没办法的事情。进而得出结论就是，我成为不了“作家”是因为老天没赏这口饭。但很少人能真正坚持写30万字，不相信的话，有文字梦的同学可以作个实验，去真正写你一直想写的那个故事。然而往往六七千字后你就会发现“这个故事我编不下去了”。07年的时候去参加新概念，认识了很多怀有文字梦的同学，还坚持到今天的，也没有几个。坚持下来的，都出了书。 @周宏翔 ，我也算帮你的新书打个广告了吧。 我认为百分之八十五的人的败在这一步上了，所以其实讲到底，写字和作其他事情没有什么区别，某种意义上也遵循“一万小时”定律。30万字之后，你就开始有渐渐有自己的风格，剩下关于技的部分，靠得是熟能生巧。多写多改，感受文字内部的韵律和节奏。适当的读别人得作品，分析对方行文的结构，包袱的设置，情节推进的速度，然后一些优美得表达。这么说其实讲的和作app有点相似，很多人觉得app背后idea是最重要的，所以才会有“就缺一个程序员了”这种笑话，写字也是一样的道理，讲一个故事，怎么讲，往往比讲什么要更重要。然后，至于讲什么的问题，这就是决定从写手进阶到作家的天赋性因素了。我们的生命里每一秒钟都有新的故事在发生，就看你能不能发现他们，内化这些故事，然后揉捏出你自己的作品。