《等你，在雨中》

等你，在雨中，在造虹的雨中

蝉声沉落，蛙声升起

一池的红莲如红焰，在雨中

你来不来都一样，竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

永恒，刹那，刹那，永恒

等你，在时间之外，在时间之外，等你，

在刹那，在永恒

如果你的手在我的手里，此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔，我会说，小情人

诺，这只手应该采莲，在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆，在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了

忽然你走来

步雨后的红莲，翩翩，你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里，有韵地，你走来

等你二字在我狭隘的理解里不是伴随着焦虑就是带着埋怨，再不然就是倔强的不甘或卑微的委屈。余光中老师这首现代诗《等你，在雨中》完成颠覆了我原有的理解，并改变了我对爱情与生活的看法与态度。

全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等你”的幻觉和美感。

黄昏、细雨、彩虹、红莲，构画出一幅霞光美景，蝉声沉落，蛙声升起，为这幅美景配上了动感的音效，使人仿佛身临其境，感同身受。“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都像你”。莲象征着美丽与圣洁，莲既是具象的实物，又是美与理想的综合体。余老师用拟人的手法，将等待中的美人从红莲中幻化而出，就像电影中的特技慢镜头一样，莲花与情人的完美整合，使“我”如痴如醉，物我两忘。

从这首诗中我感受到等待的美好，那诗意般的等待比起热恋也丝毫不逊色。很多人会把爱情的美好建立在物质之上，一旦失去物质的支撑，爱情则支离破碎、不复存在。这真的是爱吗？其实，只要心中有爱，你的世界便可美轮美奂。

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嗨，我是安兔，闲来无事喜欢聊聊天、码码字的情感达人！

上大学的时候，我见过一次余光中。那一次余光中老先生来大陆高校巡回演讲，正好在我们学校有一场，当天的场景我还记得，一票难求。2000多人的礼堂做得满满的，我都没抢道票，就坐在走道里的台阶上。很多人都拿着文学书来聆听，当天余光中先生讲的是中文与英文的文化，他回顾了他的中外文化研究，还当场带领我们读了一首诗，中文版和英文版，具体内容我不记得了。

我依稀记得老人的身体非常的好，很有精气神。瘦骨嶙峋，非常有风骨。他说江南的桂花好香，让他流连忘返。

余先生的《乡愁》几乎是所有人感动的诗，一句“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”读者令人感动落泪。尤其是离开故乡久了的人，想着从此故乡只有冬夏没有春秋，不禁感同身受。而余先生的乡愁，还不止是家庭之愁，更是国家之愁。

余先生的诗，除了乡愁，还有很多。他写了1000多首诗，散文也有几百篇。他的另一手乡愁诗我也很喜欢：给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味。有人到来，有“黄栗留鸣桑椹美，紫樱桃熟麦风凉。朱轮昔愧无遗爱，白首重来似故乡”。祖国、乡愁、长江，多次在他的诗中出现。“当我死时，当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度。”

余光中，著名诗人。

人们熟悉他，源自那首著名的《乡愁》。

回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中老先生说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

右手写诗，左手写散文的余光中老先生生于1928的南京，就读于南京大学。历任台湾师范大学、政治大学、香港中文大学的中文系或外文系教授。他驰骋文坛，诗歌、散文、评论、翻译均有涉猎，迄今出版著作50余种，包括诗集20种，散文集10余种，翻译英美现代史学等10余种。

九岁离开南京去四川的余老先生，三年后返回南京读大学，他曾飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，对于祖国，少年时的印象是最深的，余老先生说：

“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”

“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”

“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”

除了脍炙人口的《乡愁》，余老先生还有很多关于乡愁的诗，我特别喜欢这首《乡愁四韵》，被罗大佑谱了曲子，收在之乎者也的专辑唱片里。这首诗这首歌都是我的最爱。每每听来动人魂魄，也经常被我用作早晨聆听的诗歌播放给孩子听。

 《乡愁四韵》

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

如今先生已仙逝，想必魂魄能回归这片令他魂牵梦绕的厚土吧。

“当你看到我的诗，你会发现，我不曾死去。”2017年12月14日，著名诗人余光中在高雄医院过世，享年90岁。对于诗人来说，死亡不是最终的告别，诗是诗人的另一种存在。诗人在远方眺望，而伟大的诗人为读者铺上通往远方的桥梁。

余光中在诗歌、散文、评论、翻译等方面建树颇多，作品类型多样，风格多变，每篇作品都让人体验到不一样的情怀。余光中不仅用诗歌激荡起读者心里绵延的情感，还用通俗易懂语言，表达深刻隽永的哲思，一语点醒梦中人。

印象最深刻的，是一首余光中的短诗《算命瞎子》：

“凄凉的胡琴拉长了下午，偏街小巷不见个主顾。

他又抱胡琴向黄昏诉苦：空走一天只赚到孤独！

他能把别人的命运说得分明，他自己的命运却让人牵引。

一个女孩伴他将残年度过，一根拐杖尝尽他世路的坎坷！”

正像余光中在《写给未来的孩子》中写道：“你是个独立的人，无人能抹杀你的独立性，除非你向世俗妥协。”

在动荡中活过一生，那些“世路的坎坷”足以磨灭一个人的人格。无数的人在面具下看不到真，“对着黄昏诉苦”，只剩下孤独。

侃侃而谈的道理，只是给别人“算命”的幌子，算着算着，以为自己掌控了命运，到头来不过是在命运下拄拐前行。

《算命瞎子》仿佛一道惊雷，劈开了楚门的世界。算命者的命运被别人牵引，这简直是醍醐灌顶的警言。让自己的命运不被人牵引，就不要去给命运下决定。“又抱着胡琴”在偏街小巷诉苦，命运如何还能变成另外的样子？

要让命运最终掌握在自己手里，首先就是不要相信命运。

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余光中老先生今天仙逝了，享年89岁（(1928.10.21-2017.12.14)）。在他众多脍炙人口的诗歌当中，除了《乡愁》，我还喜欢他的另外一首，“当我死时”。

当我死时，葬我，在长江与黄河之间，

枕我的头颅，白发盖着黑土。

在中国，最美最母亲的国度，

我便坦然睡去，睡整张大陆，

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东。

这是最纵容最宽阔的床，

让一颗心满足地睡去，满足地想，

从前，一个中国的青年曾经，

在冰冻的密西根向西了望，

想望透黑夜看中国的黎明，

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖，

到多鹧鸪的重庆，代替回乡。

这首诗创作于1966年。当时余先生在美国密西根州立大学英文系任副教授。漂泊的生活让他犯了乡思病，叶落归根，乃至想到了人生的大限之时。这首诗深刻表现了自己对祖国妈咪的深深思念。你问我爱你有多深，爱你有几分？月亮可以代表我的心。

诗人把祖国比作一张“最纵容最宽阔的床”，希望自己死时能“坦然睡去”。想象奇特，跟李太白的“白发三千丈，缘愁似个长”有一拼啊！诗人生于南京，诗的结尾却提到了多鹧鸪的重庆。这个串联了宋代辛弃疾“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”的典故。

齐秦有一首歌里说，思念是一种病，乡思不正是其中的一种吗？祝余先生一路走好！

今天（12月14日）中午，著名诗人余光中在台湾高雄医院过世，享年89岁。根据台湾东森新闻报道显示，年逾耄耋的余光中起初只是因为气温偏低、略感不适而到医院小住静养，在发现有中风和肺部感染的迹象而转进加护病房后，余光中病情急转直下，短短一天之后，这位著名的“乡愁”诗人、散文家、翻译家就在亲人的陪伴下离开了人世。

记得在很小的时候就读到余光中的《乡愁》，同是福建人，对于祖籍是福建永春的余光中的《乡愁》很有感触，因为祖父母中就有在外漂泊的，奶奶在讲到祖父母的故事时，能体会到“乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”的感受。

除了余光中的《乡愁》，我还喜欢他的《今生今世》：

“我最忘情的哭声有两次

一次，在我生命的开始

一次，在你生命的告终

第一次，我不会记得，是听你说的

第二次，你不会晓得，我说也没用

但两次哭声的中间啊

有无穷无尽的笑声

一遍一遍又一遍

回荡了整整三十年

你都晓得，我都记得”

这首诗讲述了两个人的人生经历：一个是母，一个是子，是一首赞颂母亲的诗，全文通细腻地刻录着思念。孩子在哭声中呱呱坠地，母亲在含泪的笑声中欢喜雀跃；而当母亲仙逝，孩子再悲伤的哭声也无法挽留她的生命。

这首诗读起来很平常，但其中所蕴含的真情却扣人心扉、令人动容。“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。